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L’équipe de POIESIS, la revue des étudiants en design industriel et en design d’intérieur de l’Université de Montréal, vous invite le mercredi 25 novembre à 18h00 à une table ronde ayant pour thème Le design à Montréal : État des choses et perspectives d’avenir à la Faculté de l’Aménagement de l’Université de Montréal.

Des conférenciers de plusieurs sphères du design montréalais discuteront des différents enjeux entourant la pratique du design dans la métropole.

Cedric Sportes

Designer industriel

Tatjana Leblanc

Professeur adjointe, École de design industriel, Université de Montréal

Codirectrice et cofondatrice du Groupe de recherche en aménagement et design (GRAD)

Chercheure associée à la Chaire en paysage et environnement de l’UdeM

Chercheure associée au Centre de médecine génomique communautaire de l’Université de Montréal (CMGC)

Mario Gagnon

Président fondateur d’Alto Design


Voici un article posté sur Core77 au mois d'aout dernier. Bien que la mission de EDI soit légèrement différente de celle des collectifs mentionnés dans cet article, il y a certainement de quoi nourrir une reflexion sur l'importance et la raison d'être de regroupement comme le notre. Aussi, sans copier textuellement leurs activités de diffusion et de réseautage, je crois que nous pouvons nous inspirer de leurs réussites!

http://www.core77.com/blog/featured_items/design_club_why_young_american...

Vous avez des idées d'événements pour EDI, vous nous en part!

Marianne

Once a month, through to January, we will be sending you a list of 5 design products that IDS exhibitors are offering at reduced rates. These are items that have been discontinued or overstocked and are available at this price via IDS Satellite only. These items are available at the price listed for the one month only.(November 1 - November 30) If you require additional details on the product or are interested in purchasing one (or all!), please complete the attached form. We will forward your request directly to the appropriate company for processing.

André Desrosiers a encouragé notre organisme depuis sa création. C’est d’ailleurs dans l’optique de nous informer sur notre domaine, soit l’entreprenariat en design industriel, qu’il a réalisé une étude qui s’intitule « Les designers-producteurs au Québec », dans le cadre de ses travaux de recherche à l’Université du Québec à Montréal. Il s’intéresse à la cause, car il a lui-même été designer-entrepreneur. Il avait constaté que cette pratique était méconnue et peu documentée.

Les designers-producteurs y sont définis comme « des créateurs qui ont entrepris de produire ou faire produire des biens et les mettre en marché ». Ils proviennent donc de différentes branches du design, et se définissent d’abord comme designer, avant d’être entrepreneurs.  Plus de 110 entreprises ont été répertoriées. Il est intéressant de noter qu’une grande majorité des personnes visées par cette étude ont grandi dans des familles d’entrepreneurs. Leur portrait est dépeint selon leur âge, champs d’intérêts, motivations, lacunes, etc. Il est ensuite question de leurs entreprises : les domaines d’activités, les facteurs de succès, leur durée de vie, chiffres d’affaires, etc. L’analyse est suivie de 5 portraits d’entreprises qui reflètent 5 modèles d’affaires possibles.

fig.1 : Exemples de données compilées

Divers états de fait rendent l’étude de M. Desrosiers pertinente. D’une part, force lui fut d’admettre que les formations en design industriel valorisent implicitement la pratique de consultant. La pratique en industrie quant à elle présente un double visage : envisagée comme une voie rassurante, même salutaire, elle s’avère parfois excessivement contraignante. Il n’en reste pas moins que ces avenues ont plafonné dans les années 80. La vision de la profession transmise par les écoles est dès lors désuète, elle ne correspond plus entièrement à notre réalité. La pratique d’entrepreneur est abordée pendant les études, mais mériterait d’être démystifiée davantage.  Sans aller vers une couverture exhaustive, il serait possible d’en parler plus souvent dans les projets ou d’inclure des notions de base au programme, par exemple comprendre la logistique du système de distribution et s’entraîner à identifier les opportunités de marché. La voie entrepreneuriale pourrait répondre aux aspirations de plusieurs finissants, mais ceux qui voudraient s’y aventurer sont mal outillés, d’où, entre autres, la nécessité de notre regroupement et d’une étude comme celle-ci pour en dresser un portrait contemporain.

D’autre part, les études existantes sur le design au Québec ne répertorient pas cette catégorie parmi les différentes pratiques. Elles n’en parlent à peu près pas, sinon pour dire que c’est une voie peu profitable et non porteuse d’avenir. Cette affirmation relève de l’opinion. Des conclusions similaires étaient attendues par M. Desrosiers, mais elles seraient au moins quantifiées et expliquées après avoir effectué une étude objective. Or, l’exercice a prouvé le contraire. Le nombre d’entreprises de designers-producteurs ainsi que d’emplois qu’elles génèrent se sont avérés plus importants que prévu! C’est une prolifération remarquable si l’on compare à plusieurs pays où les gouvernements et grandes entreprises financent grassement les designers, alors qu’ici l’aide est plutôt faible. Il découle souvent de ces projets subventionnés des objets « culturels » destinés aux galeries, mais proportionnellement peu d’activité économique.

Suite à ses observations et son expérience, M. Desrosiers m’affirme que pour tirer leur épingle du jeu, les néo-entrepreneurs ont avantage à miser sur une production artisanale. Plus facile à gérer, elle nécessite un investissement moins important, tout en permettant les « tests de marché » (plus révélateurs que les « études de marché »). Il est aussi important de miser sur la qualité de conception, car « un objet bien conçu se vend par lui-même ». Avant de démarrer une entreprise, il importe évidemment de bien connaître le domaine dans lequel elle se positionnera; y travailler quelque temps au besoin. Finalement, un autre facteur de succès non négligeable est de bien choisir son partenaire d’affaires; trouver une personne qui apportera une certaine opposition, qui possède des qualités complémentaires aux nôtres (et de l’argent idéalement). Il pourrait s’agir d’un ingénieur, ceux-ci pouvant parfois apporter une innovation technique plus facilement qu’un designer. Le partenaire idéal n’est pas nécessairement issu du milieu des affaires, car des personnes avec la « fibre entrepreneuriale » se trouvent dans tous les domaines. Le projet entrepreneurial n’est-il pas lui-même un projet de design, après tout?

Je vous invite fortement à lire l’étude en entier; elle vous est destinée. Elle est issue d’un processus rigoureux, donc objective. C’est un bon guide pour les entrepreneurs et les formateurs en design, livré dans un texte fluide et agréable. Communiquez avec André Desrosiers, il vous en fera alors parvenir une copie électronique. D’autres travaux pertinents pour nous se cogitent aussi…
desrosiers.andre@uqam.ca

Bonne lecture
Roselyn Dhani
 

    Cliquez ici pour avoir plus de détail.

Soirée PECHA KUCHA MONTREAL #13
Édition d'automne

Des rencontres uniques avec les milieux de la création & du design
20 images x 20 secondes x venez vous inspirer !

Mercredi 30 septembre 2009
ouverture des portes @ 19:40
début des présentations @ 20:20
SAT [Société des arts technologiques]
1195 Saint-Laurent
5 $

Les soirées Pecha Kucha sont de véritables plateformes d’échanges et de rencontres interdisciplinaires organisées avant tout avec l’objectif d’offrir une tribune publique où les créateurs de tous horizons présentent leurs réflexions et leurs processus sur des projets réalisés, en cours de réalisation, ou même auxquels ils rêvent encore. Le concept est simple : chaque participant présente 20 diapositives qu’il commente pendant 20 secondes.

/////// EXPO ÉCLAIR ///////
1 soir seulement à la SAT ! 
Quand ? Lors de la soirée Pecha Kucha Montréal !!
''ANDROGYNES - Expo d'un soir par Varial'' 
http://www.varialstudio.com

/////// PRÉSENTATIONS DE LA SOIRÉE ///////

01 - Jason Prince - Urbaniste / McGill University
"The Turcot Interchange, Climate Change and Kyoto Two"
http://www.jasonprince.ca/ http://turcot.ca
02 - Pascale Barret - Artiste - "Le Zinneke est mort! Vive le Zinneke!"
http://www.pascalebarret.com
03 - Paula Meijeirink - Landscape architecture / GSD_HAVARD & W-A-N-T-E-D
"On asphalt" http://www.onasphalt.com/ & http://w-a-n-t-e-d.com/
04 - Emmanuel Galland & Melinda Pap - Commisaire indépendant & artiste multidisciplinaire
"PEUT MIEUX FAIRE - CAHIERS D'EXERCICES" -http://atelierpunkt.com/

Pause

05 - Atelier in situ et Vlan Paysages - Architecture, urbanisme et architecture de paysage
"L'aménagement du rond point de l'île des soeurs"
http://www.atelierinsitu.com http://www.vlanpaysages.ca
06 - Phil Fish - Game Designer
"Developping iPhone-based iPhone game development platform"
http://www.kokoromi.org/
07 - Frédéric Gauthier - Fondateur et éditeur des éditions La Pastèque
"La Pastèque, un éditeur qui aime les pépins"http://www.lapasteque.com/
08 - Équipe Vellum
"VELLUM est un journal"
09 - Pascal Beauschesne – Stratège créatif - Creative project / street activism, 
"AUTO FICTION + THE LAB FOUNDATION"
http://pascalbeauchesne.wordpress.com/ &http://thelabfoundation.org/dev2/taxonomy/term/97/coopetition

Pause

10 - Cécile Martin, artiste - 
"Projet Panorama" http://www.cecilemartin.ca
11 - John Blouin - Projectionniste artiste-vidéo
12 - Paul Laurendeau - Architecture
"Typologie des théâtres" - http://www.paullaurendeau.com
13 - Aleece Germano - Organisatrice/SWAP Teamhttp://theswapteam.org/ - "North America's biggest clothing swap"

Intro, Inter & Outro
DJ THERMOS [Marc-André Mignault]http://www.myspace.com/thermos9
VJ Choco-Beets [Caroline Blais] http://www.chocobetterave.com/

+ infos : surveillez : http://montreal.pecha-kucha.ca/

Montréal, 1er Septembre 2009– Suite à l’ÉDITION 01 très courue en avril dernier, STYLIST’S OWN - ÉDITION 02 vous promet monts et merveilles accessibles du vendredi 02 au dimanche 04 octobre prochain.

STYLIST’S OWN ? Pour la définition de l’expression, l’info se trouve sur notre site web ! Vêtements homme et femme + accessoires et déco design + sélections audacieuses + prix abordables + mise en espace et accueil de qualité + lieu décalé = qui dit mieux ?

Présenté lors de sa fondation chez DOMISON [www.domison.com], STYLIST’S OWN a reconfiguré la salle de montre de mobilier raffiné dans un événement sans pareil. 500 personnes au vernissage privé, 2 000 durant la fin de semaine. Le but était atteint de faire découvrir un lieu montréalais innovant avec l’apport de plus de 70 créateurs et marques sélectionnés sur le volet. Mission accomplie !

STYLIST’S OWN est délibérément nomade : quel sera son prochain nid ? Le Studio MW qui a ouvert ses portes en Octobre 2005 dans le Vieux-Montréal dans un édifice patrimonial. Ce salon de coiffure se distingue pour plusieurs raisons : espace particulièrement vaste, hauteur de plafond inhabituelle ; on y baigne dans une lumière naturelle en provenance de larges fenestrations. Sylvie Berkowicz (Créativité Montréal) a noté : « Les finis (du mobilier) sont de bois et d’acier, contrastant agréablement avec la blancheur omniprésente aux murs et plafond » privilégiés par les architectes Marie-Joëlle Brassard et Mark Brightman. C’est bien sûr sans compter un accueil et un service hors pair.

QUI SE CACHE DERRIÈRE STYLIST’S OWN ? Une des stylistes et directrice artistique les plus en vue et les plus respectées au pays : Azamit [www.azamit. ws]. Des contacts dans les milieux de la mode et du design et un cœur énorme ! « Je ne partagerai mon carnet d’adresses pour rien au monde mais je tiens à faire profiter mes trouvailles au plus grand nombre de montréalais ». Azamit est remarqué pour son goût exquis, son oeil aiguisé et sa personnalité enjouée. Fait méconnu, le rôle crucial qu’elle a joué à mettre de l’avant des marques montantes durant des années dans des publications comme ELLE, Plaisirs de Vivre, Lush et des événements comme le SIDIM et le souk@sat [www.souk.sat.qc.ca] (qu’elle a fondé en 2003).

Si vous êtes friands de pièces uniques et/ou de séries limitées, STYLIST’S OWN est un événement pour vous et vos meilleur-e-s ami-e-s. Azamit déniche toute l’année les meilleurs morceaux dans de multiples show-room, salles d’exposition et ateliers de créateurs les plus innovants. Événement nomade et éphémère, pour tous et chacun, STYLIST’S OWN démocratise la mode et le design.

Troisième de la série de portraits professionnels des membres de l'EDI.

Voici le profil d’un designer au cheminement hors du commun. Mikaël Baillairgé a des antécédents pédagogiques en art qui l’ont mené au design graphique. Au cours de sa deuxième année d’étude, il s'aperçoit qu'il n’a pas envie de passer sa vie devant un écran; il a besoin d'un rapport tangible, d’une relation plus sensuelle avec la matière. Il se tourne alors vers l’ébénisterie qui fut son premier contact avec l'objet.  Il complète une formation d’ébénisterie architecturale à l’École du meuble de Montréal, une formation technique orientée vers la production en série.

C’est néanmoins sa première exposition, où il présente quelques pièces de mobilier ubiquitaire transformées en utilisant la technique de babiche, apprise d’un Indien, qui lui ouvre les portes de la Hollande pour un stage avec Maarten Bass.

Mikaël est donc technicien d’abord, ce qui ne l’empêche pas d’avoir une approche conceptuelle. Son inspiration, il la prend dans l’art contemporain, où une grande importance est accordée à l’intention. La fonction est son point de départ : il considère la gestuelle engendrée par l’utilisation des objets. Il aspire à ce que ses objets, lorsqu’on se les approprie, engendrent des rituels, qu’ils contribuent à ce que les utilisateurs se sentent uniques et eux-mêmes. Ses intentions sont ensuite matérialisées par une intervention minimale sur la matière. Il aime choisir les matériaux et les techniques traditionnels, les moderniser, car il a pu observer que les saveurs locales, à l'instar de la nourriture ethnique, touchent les gens, même à l’échelle internationale.

Il porte successivement les chapeaux de concepteur, de designer et d’éditeur. En tant qu’ébéniste, on lui demande parfois d’exécuter la phase de fabrication d’un projet, ce qu’il n’a pas de problème à accepter. Il touche aussi à l’aménagement d’intérieur et d’espaces publics. Après l'objet, l’intervention sur l'espace est en effet une suite logique dans son parcours. Il développe actuellement un projet de micro-galerie (un lieu de diffusion d'art contemporain en milieu urbain) ainsi qu’un projet de micro-architecture, à la frontière entre le mobilier et l'espace architectural.

Son atelier, rue de Gaspé, se trouve dans un espace qu’il partage surtout avec des artistes. L’effervescence d’un tel lieu lui permet non seulement d’élargir ses horizons, d’échanger des idées et des connaissances, mais aussi de réaliser de la R&D. Grâce à quelques outils de base, il peut y travailler le bois, mais pour avoir accès à une grande variété d’équipements, il est devenu membre de l’atelier de la Galerie Clark.

Il travaille déjà à mettre sur pied son entreprise : Encore. Ainsi, outre les mandats qu’on lui confie, il s'investit à fond dans des projets personnels (objets, soumissions à des concours) qui contribueront à établir le fil conducteur de l’identité de sa future entreprise. Ceci constitue en partie son effort de branding, une carte d’affaires pour ses futurs clients.

Son objectif pour Encore est de créer une maison d’édition qui fait de la conception et de l'édition, de meubles, d'objets et d'espaces. Encore se voudrait une vitrine, un tremplin pour le design local à l'étranger. Mikaël croit aux talents des créateurs, artisans et entrepreneurs québécois, soulignant que l’offre sur les marchés d’ici est conservatrice et que les consommateurs sont prêts pour autre chose. Il croit à la mise en commun des ressources : il voit son entreprise comme un organe d’un vaste réseau. Mais avant tout, il ne faut pas perdre de vue les personnes : il souhaite aussi servir et amplifier les relations humaines par son travail.

Voyez ci-dessous en exclusivité, sa toute dernière réalisation : une lampe en bois et moulage de cuir.

http://www.mikaelbaillairge.com
Crédits photographiques : Jean-Sébastien Marcoux
Entrevue : Claudel Lalancette
 

Roselyn Dhani 

Deadline: August 28th, 2009

Studio North was created by the Interior Design Show/IDS seven years ago to showcase emerging design talent within Canada. It has since tripled in size and includes over 60 Canadian and international participants.

The competition and exhibit, PROTOTYPE: NEW IDEAS FOR THE HOME was introduced to encourage innovation in contemporary design.  New this year is LIMITED EDITION DESIGN: 5x5 turn-key boothspaces to present one product, and it will be hosted in a gallery-like space on the Show floor.

Why should you participate?

As a Studio North, Limited Edition, or Prototype participant, you are provided with the opportunity to have your work reviewed by a panel of international industry leaders and design experts. Past judges have included:  designers Tom Dixon, Arne Quinze, Gord Peteran, and Patricia Urquiola, as well as Paul Makovsky of Metropolis, Giulio Cappellini of Cappellini, Anne Vos of MOOOI USA and Ben Watson of Moroso.

There is no other marketing opportunity in Canada that provides emerging designers and independent studios such a high-profile platform to network with potential clients, manufacturers, trade professionals, buyers and media.

Participation & Cost:

PROTOTYPE - NEW IDEAS FOR THE HOME:

PROTOTYPE is an exhibit in which designers are invited to submit items not currently in production, which address the theme of new ideas. The works selected are exhibited together in a group display on a platform.  These are not booth spaces. The submission fee is $25 CDN and the cost for accepted work is $450 CDN + GST (includes submission fee).

LIMITED EDITION DESIGN (New This Year):

LIMITED EDITION is ideal for a designer/maker who wants to show a single piece of work, either a one-off or from a limited edition collection within a 25 SQ FT (5ft X 5ft) booth. The cost for this booth is $850 CDN + GST and includes 8 foot hardwall and vinyl lettering signage. A Limited Edition booth allows for an independent display and a stronger brand presence than the PROTOTYPE exhibit.

STUDIO NORTH:

Studio North booth spaces are larger and allow a designer to present a wider range from their collection. Booth sizes are available in 5-foot depth only. Each 5ftx10ft unit is $1980 + GST, and includes 8-foot-high white hard walls, & vinyl lettering.

Due to overwhelming demand, all applicants in Studio North, Prototype and Limited Edition Design will be professionally juried to ensure that work of only the highest caliber will be exhibited in this area.
 

www.interiordesignshow.com

KAREN T. KANG                                           RACHEL GOTLIEB
Account Manager                                          Special Projects Manager
TEL 416 960 4507 FAX 416 599 3224          TEL 416 960 4509  FAX 416 599 3224